来源：三联生活周刊
在女频网文的世界里，尾鱼是极特别的存在，几乎没有“代餐”。多数女频网文沉迷于甜宠与宅斗时，尾鱼笔下的女性正跋涉在戈壁滩追捕凶简，或于玉门关与妖鬼对峙。尾鱼的写作糅合悬疑、冒险与志怪元素，流淌着独特的灵异诡谲，吸引了不少死忠粉。
近年来，尾鱼的作品成为影视市场的香饽饽，版权遭哄抢，改编消息不断。可惜，最有特色的她，作品一搬上荧屏就大走样。改编自《半妖司藤》的《司藤》差强人意、倪妮与白宇的《西出玉门》播出平平，其余几乎全军覆没——《怨气撞铃》变成豆瓣3.2分的《示铃录》，《开封志怪》变成豆瓣4分的《玉昭令》，时下刚刚完结的刘浩存与宋威龙主演的改编自《七根凶简》的《七根心简》，豆瓣开分6分，勉强及格。
尾鱼IP影视改编屡屡“翻车”，源于影视版本弱化了女性杀伐果决的气质，把诡谲的氛围简化为五毛特效和廉价棚拍，最终丢失了尾鱼作品的别具一格。
文|曾于里
尾鱼的小说为什么受欢迎
我们所熟悉的冒险题材网文或影视剧，大多是男频视角的创作。比如两大顶级盗墓探险IP《鬼吹灯》和《盗墓笔记》，男性是探险叙事的绝对核心，他们背负使命、身怀绝技，在古墓荒漠中展现胆识与智谋，纵有女性角色，譬如《鬼吹灯》里的Shirley杨，更多是点缀。
尾鱼是一个“异类”，她的网文里，女性主人公们不困于庭院、不耽于情爱，而是背着行囊走进荒漠、踏入诡谲的未知之地，在险象环生的冒险中，破解谜团、对抗邪恶，说明了探险从不是男性的专属疆域。比如《七根凶简》中的木代，带着三重人格的复杂特质，与伙伴们深入云南村寨、重庆江湖，在“渔线人偶”“老蚌大战”等离奇事件中，以武勇与智慧对抗上古邪祟……
也自然地，她笔下的女性都很“飒”，武力智力双双在线，拥有强烈的主体性，自始至终都非常清楚自己要什么。比如《半妖司藤》司藤说“玩阴谋？论辈分，阴谋都得叫我一声祖宗”，《西出玉门》叶流西说“我现在是在拿借来的命看风景”……她们不见得是“完美英雄”，有缺陷、有阴影，也会恐惧会犹豫，但女性的冒险旅途，也是一段成长之旅。《怨气撞铃》季棠棠从逃避到直面身世，叶流西从失忆到找回使命，司藤与白英最终和解对抗丘山……
尾鱼的小说里并非没有言情，但男女主角的设定更多是“女A男O”或者“双强”。《半妖司藤》的灵魂人物是司藤——一个从民国复活的大妖，冷静、强大、智力与武力双双在线，男主更像她的“挂件”；《西出玉门》中，主导探险节奏的是叶流西，她挥刀斩敌、独闯险境、断臂求生，这种决断力在传统女；《七根凶简》木代敢爱敢恨，在罗韧对感情有所顾虑的时候，木代直言：“罗韧，你说不想我冒险，不想我受伤害，我想跟你说，即便离开你，可能我还会跟着另一个我爱的人冒险的，也会受伤的。未必你离开我了，我就能安安稳稳的过一辈子了，你又不是我。”
尾鱼的冒险故事，并不只是把灵魂人物从男性换为女性而已。她善用神话传说、民间故事，并将其转化为故事的精神根基。《西出玉门》里，尾鱼将汉武帝“绝妖鬼于玉门”的脑洞设定与玉门关的地理实体结合；《七根凶简》以老子骑牛过函谷关的传说为引，虚构出凤凰鸾扣封印七根凶简的上古秘辛，让现代探险者的收简之旅与道家文化、历史传说深度勾连……
尾鱼很少构建完全架空的世界。她笔下的故事扎根于我们熟悉的土地，敦煌的戈壁、罗布泊的盐碱地、青海的囊谦县、成都的老街——这些真实的地名成为她故事的舞台，一旦进入都市，她笔下的市井生活亦栩栩如生。《西出玉门》一上来，尾鱼就以“旅人”的视角去描写玉门关内西安回民街热闹的人间烟火气；《七根凶简》一开篇，以重庆解放碑的现代繁华场景为背景，通过身着传统服饰、拎鸟笼漫步的万烽火与周遭环境形成的反差，展现重庆市井的多元包容、不紧不慢……虚构的故事多了份真实感，离奇的情节仿佛就发生在自己熟悉的街头巷尾。
概而言之，尾鱼开辟了一条将悬疑冒险、神话民俗、市井诡谲与现代女性意识相融合的别致路径，不仅在女频里独树一帜，跟男频常见的盗墓探险等相比，更是另一番天地。
大女主的弱化
尾鱼的作品或许没有晋江文学城一些爆款言情文热度那么高、那么“下沉”，但因为没有“代餐”，且尾鱼小说的文学水平较高，死忠书粉很多，她的网文IP也一直遭到市场哄抢。《怨气撞铃》《开封志怪》《半妖司藤》《西出玉门》《三线轮回》《七根凶简》均以完成影视改编并播出，《枭起青壤》（迪丽热巴、陈星旭主演）、《龙骨焚箱》（景甜、张彬彬《司藤》后二搭）尚未播出。
若从IP出售角度看，尾鱼是最受欢迎的网文写手之一，写的网文几乎都卖出去版权；但从IP改编质量来看，她又是运气最差的之一。就已播出的六部改编剧来看，一部上豆瓣7分的都没有，唯一称得上口碑好点（后期烂尾，导致评分跌破7分）、热度不错的就只有《司藤》。
尾鱼的小说搬上荧屏就走样，女性角色被弱化是重要原因。原著中“女A男O”或“双强”的设定，到了剧集里，要么女性的魅力和战斗力有所弱化，要么言情线被刻意拉长。
《怨气撞铃》的季棠棠，身负能感应怨气的铃铛，在荒野戈壁间穿梭，为逝者化解执念，她也在这一过程不断成长，从娇生惯养到直面命运，是很典型的“成长型大女主”。《示铃录》套用原著的IP设定和女主角的通灵能力，却对剧情进行大量魔改，情节牵强附会，男主凸显，季棠棠的成长线严重弱化，沦为扁平的女性，豆瓣3.2分不冤。
《玉昭令》魔改女主角端木翠，小说中她是杀伐果决的上仙/女将军，剧中却被弱化为“傻白甜”，武力值大大削弱，男女主大量暧昧互动取代了志怪探案的主线情节。
《西出玉门》中，倪妮版叶流西还原度挺高，又帅又飒。但感情戏还是拖沓，因为那些可以彰显女性高光的关键主线内容被压缩了，叶流西打架、闯关、搞事业的戏份或快速带过或直接略掉。悬疑探险的节奏一弱，感情互动就显得格外突出。
尾鱼一度为自己小说被魔改而愤慨不已。2021年11月，她在微博上晒出与制作方的对话截图，她建议对方：“绝对不能这么改，这人设、故事全不一样了。”但影视方的回应是：“你不是专业的，不了解市场，观众就喜欢这样人设和故事。”把尾鱼气得不行，尾鱼表示以后卖版权时要在合同中写明作者有剧本编审权，不然就不卖了，“不想赚这钱了”。
制作方之所以弱化女性战斗力、给言情线加戏，暴露双重认知局限：一方面是对市场需求的误判，仍沉溺于男强女弱的陈旧叙事模板，将性别刻板印象等同于观众喜好；另一方面是对女性探险叙事的系统性忽视，背离了尾鱼作品中女性角色的自主性与力量感——她的女主角为真相冒险、为生存战斗，爱情只是途中的风景，而非全部意义。
这一回的《七根心简》，剧本明明经过尾鱼编审，可观众的观感里，女主角木代仍然被弱化了。小说中有这么一个情节，木代跟踪罗韧，并挂在外墙上偷听，罗韧明明已经发现了木代在跟踪他，他故意在屋内点燃香烟，但人已经离开了屋子。等到木代反应过来进屋时，才发现被罗韧耍了……
在这个桥段里，可以看出罗韧直觉敏锐、心思缜密、善于布局，但木代也不弱，她选择隐蔽角度盯梢，攀爬高楼时动作利落、力道精准，偷听时分析布局的意图，发现不对劲后迅速反应冲入房间，身手、观察力与应变能力皆不容小觑。虽然被摆了一道，这场戏的本质仍是“双强”的斗智斗勇。
影视化时，整个桥段被呈现为罗韧“戏弄”小白兔——木代挂墙费劲、罗韧语气轻佻、木代被气到呼呼喘粗气（刘浩存的表演就是小女生被戏耍的气闷）、配乐也是滑稽喜剧风格的，让斗智斗勇变成“霸总戏弄灰姑娘”，木代处于完全的下风，“小白”气质太重，沉不住气。
所以，剧本看着很还原书籍，但男性导演怎么理解剧本、演员怎么呈现角色，也会让女性角色表现出截然不同的气质。
诡谲的消弭
尾鱼小说搬上荧屏就走样，另一个重要原因是，在主客观因素的影响下，原著中极具特色的神话传说、民间故事及人文地理元素被大幅剔除，市井与奇幻的交融大打折扣。
譬如《西出玉门》以汉武帝“绝妖鬼于玉门”的脑洞设定为核心，将玉门关内构建为妖鬼横行的平行世界，但剧版中“鬼门关”改为“诡门关”，“妖鬼”变成含糊的“异兽”，“玉门关”“罗布泊”改为虚构的“钰门关”“达尔泊”，神话根基被抽空，关内世界沦为普通奇幻冒险场景，失去原著“历史志怪+地理悬疑”的非凡质感。又如《七根凶简》将七根凶简与上古巫术、五行学说深度绑定，每个凶简对应的案件都暗含民俗隐喻，剧版简化为“上古陨石带来的神秘力量”，“凶简”改为“心简”，弱化邪物寄生的诡谲，失去原著借神话探讨人性恶的深度……
因为对于稗官野史、民间巫术、地方传说等的深度挖掘，并形成奇特的脑洞，尾鱼的小说常常带有灵异诡谲的风格，令人不由得一惊。《七根凶简》中，“渔线人偶”案件里被凶简操控的杀手，其作案手法源自民间“提线木偶”的邪异想象，“数百道密密拉起的渔线，拉线上血色渍然”，被杀害的人“就那样僵直而扭曲地缠身在线网之中，而地上，鲜血的细流正开始慢慢汇集”，在惊悚氛围中直指人性被操控的悲哀。剧版《七根心简》无法详细还原，邪气的场景只剩开篇一张定格的照片，之后也只是在当事人的回忆里碎片化呈现，诡谲进一步消弭。
制作能力的不足和不用心，让这一切雪上加霜。
《七根心简》的推广热搜“七根心简能演的都演了”高挂，看起来书中的名场面尽量保留，呈现效果却捉襟见肘。比如大战老蚌精，从海里大战改为沙漠（显然是方便棚拍），特效质感差，抠图感明显，所谓的“虚拟拍摄”粗糙得令人发指。
最难以理喻的是，很多市井生活场面竟然也棚拍。尾鱼的一大魅力是将诡谲的故事深植于现实土壤，读者在阅读时，会不自觉地产生一种错觉：那些离奇的情节或许就藏在某条街角的阴影里，那些神秘的人物可能刚刚与你擦肩而过。《七根心简》的呈现与此背道而驰，本应鲜活生动的市井生活也被置于棚内拍摄，消解了原著赖以生存的现实质感。特效经费不够，勉强可以理解，但实景拍摄市井生活没什么难度，制作方的取舍显然更倾向于赶工与成本控制，这种偷懒是完全不应该的，也让尾鱼笔下那个亦真亦幻的世界坍塌。
每每尾鱼的一个IP被毁，演员的粉丝会挽尊说，因为审查所以很多东西拍不了云云。也许外力会让尾鱼小说这把锋利的剪刀剩下半把，但半把剪刀依然可以锐不可当。改编相对成功的《司藤》，就说明了尾鱼作品的精髓并非不能还原：极具辨识度、不流于口号层面的“大女主”（主导探案、对抗悬门），将女性成长与冒险类型深度绑定；在实景拍摄（西南密林）与服化道上倾注了大量成本，尽可能还原“妖类在人间”的人间诡事……
尾鱼的故事确实难改编。她的作品需要深谙女性叙事的编剧导演，精准捕捉大女主角色的独立灵魂，避免将探险主线异化为恋爱附庸；又要求制作团队具备驾驭奇幻元素的能力，将神话传说与现实地理景观有机融合，营造出市井诡谲的氛围。“世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远”，虽然难，但尾鱼的作品无疑是值得改编的，也需要懂得的人更用心地对待与呈现。